Hoje

Que raro esses momentos em que cada instante
é sentido como essencial e único!
Como em um sonho,
onde cada detalhe é único e indivisível
e ao mesmo tempo é o todo do sonho…
 Não sei qual a conexão lógica,
talvez não tenha uma…

A vida é um sonho,
e o seu significado
é ela mesma.

127 Hours

Without cutting off;

your fears;

desires;

ego.

You're just between a rock;

and a hard place.

Defying;

withering;

making your life;

a wasted land.

What a symbolic achievement!

Out of love;

to cut yourself out.

That's beautiful.

John Cleese on Creativity

Achei legalzim...



"... explains particularly Hollywood."

(liberação)

Tiempos modernos

"Un filósofo definió al hombre como "un animal que sabe reírse" y otro como "un animal que sabe hacer reír". Si es cierta esta definición, entonces Chaplin debe ser el hombre más grande del mundo, ya que nadie ha hecho reír más que él.
Ayer por la noche también nos reímos.
La película se abre con una alegoría un poco rebuscada del problema "obrero contra máquina". Por un momento tuvimos miedo de que la película se convirtiera en una sátira social sobre las máquinas que, en lugar de facilitarnos la vida, nos la complican, y sobre los caballos de vapor que devoran a los hombres. Afortunadamente, Chaplin abandonó el problema. Afortunadamente porque un obrero no reflexiona sobre problemas tan abstractos como la vida y la muerte de las máquinas. Está demasiado preocupado por la vida cotidiana y sus quebraderos de cabeza como para interesarse en lo que hay en el horizonte.
La satisfacción fue, pues, general cuando Chaplin se quitó su disfraz de filósofo, que no le sienta tan bien como el de vagabundo ni mucho menos. Le vimos de nuevo como un mendigo sin hogar y le estrechamos entre nuestros brazos, el héroe solitario y pobre de la calle, al que queremos por la torpe presencia de ánimo con la que consigue superar todos los obstáculos de la existencia. Doblemente cómico, por ignorante de su propia comicidad, nos recuerda tanto a un pelele como al diablo en su caja, ejemplos clásicos de lo cómico. Es el diablo en su caja cuando consigue acabar solo con el motín de la prisión, sencillamente dejando que los fugitivos se den de cabeza contra la puerta de hierro que él abre cuando van pasando. Pelele, en las manos de la agraciada muchacha cuando, como camarero, canta y baila. Es el mejor hallazgo de la película, pero no el único. Hay en la película escenas tan inolvidable como las de Luces de la ciudad y La quimera del oro. Sería injusto detenerse en el hecho de que, junto a escenas geniales, hay otras que sólo son divertidas. En su conjunto, esta película es un acontecimiento, igual que lo han sido todas la de Chaplin.
Se ha hablado mucho de la testaruda aversión de Chaplin por las películas sonoras y de su apego conservador hacia la técnica del cine mudo. Dado el modo en que Chaplin, que es su propio director, construye esta película, verla es un descanso. Se dirige más a la vista del espectador que a su oído. La acción es conducida por las situaciones y mostrada por las imágenes. Lo que dicen los actores no tiene ninguna importancia.
La música y la palabra no son más que medio auxiliares, contrariamente a los numerosos contrasentidos artísticos a los que hemos asistido durante esta última temporada, en los que la acción se desarrollaba, a duras penas, a través de un diálogo tenso y difícil. La película de Chaplin está construida a partir de medios de acción cinematográfica, y en eso reside su fuerza. Pero hay que añadir que, en algunos momentos, la obcecación de Chaplin contra la palabra está mal dispuesta ya que, si bien es cierto que su propio silencio es benefactor en todos los casos, hay minutos en que el silencio de los demás no es natural, sobre todo cuando vemos el movimiento de los labios sin oír las palabras. Ahí, el silencio parece anacrónico.
Aparte de eso, Chaplin es un maestro en el arte de utilizar los medios del cine mudo, que son aún más adecuados para lo cómico que para lo dramático. Las escenas más conseguidas de la película muestran que busca sus ideas en la vida. Sabido es que cualquier escena de la vida, incluso la más seria, se torna cómica cuando se le quita el sonido. Hagan ustedes mismos la prueba. Pónganse algodón en los oídos y contemplen la vida y las gentes.
Algunos malintencionados han estado muy ocupados haciéndonos creer que Chaplin ya está de baja. Y eso no es así. Con la respiración entrecortada le seguimos en la derrota y nos alegramos con él cuando su astucia le comporta la victoria, pues bajo la comedia presentimos la tragedia: la lucha de los más débiles por encumbrarse.
Uno de los signos de los tiempos es la indiferencia por el mañana. Nadie sabe en qué consistirá mañana la vida. Esta incertidumbre perpetua agota los nervios, hasta el punto de que no encontramos nada que valga la pena. Ante eso Chaplin nos dice que no desesperemos ya que, aunque haya que andar por esos caminos, vale la pena hacerlo si son dos los que andan."

- Carl Th. Dreyer, 17 de marzo de 1936.

House, M.D.

Recentemente comecei a ver House. Não é preciso falar que o seriado é genial, espetacular e inteligente. Porque é, mesmo. Lógico, depois de ver uns 10 capítulos, você percebe já que ele tem uma estrutura muito bem definida... mas acho que é esse tipo de estrutura, nessa nova leva de seriados americanos como House, que prende o espectador... Claro que não são só essas estruturas, mas elas ajudam, e muito. No caso de House: apresenta-se o doente, o caso para nas mãos de House, House e sua equipe tentam achar a causa, a doença piora, acham uma 2ª causa, o paciente melhora e logo piora, perto da morte House acha a solução. Não vi todos os capítulos de House, mas percebo esse fio claramente em 90% dos que assisti, os outros 10% algo muda para não ficar muito repetitivo, e também, fora esse fio principal, temos o 2º fio que é sobre as relações interpessoais entre os personagens, que é o que interliga os capítulos. Enfim, falando assim e expondo esses óbvios fios condutores – precariamente -, House parece uma fórmula mágica das redes de televisão... mas não é. Pelo menos, acho que não é. Creio que o atrativo máximo de House... é o próprio House. Os coadjuvantes são carismáticos, atraentes e além do fato de que assistir House faz nos sentir inteligentes, House é o que nos prende. É um gênio no que faz. Não se importa com o que os outros acham e manda todos, sem gentileza, tomarem no cú. O pior é que não acho que House seja tão mau quanto falam. Acho que pessoas de gênio não se importam com as coisas porque sabem que não faz diferença. Mesmo se importando (no fundo), porque são seres humanos, eles sabem que o fato de se importar com certas coisas não fazem a diferença necessária. São guiadas por seu instinto e talento, nada mais importa, e realmente não deveria importar. House me lembra do personagem principal de “The Fountainhead”, Howard Roark, de Ayn Rand, adaptado para o cinema por King Vidor no seu filme de 1949 sob o mesmo título (que é uma delícia de filme). São dois artistas que fazem o que lhe concernem... E nisso, não consigo ver egoísmo. Não o egoísmo que todos aparentam culpá-los... Egoísmo seria House não ser médico, do mesmo jeito que Roark não mostrar ao público sua arte. Ambos dão a vida pela profissão, acendendo chamas em milhares de corações, e ainda são acusados de egoísmo da pior forma possível? Aqui vai um pedaço de “The Fountainhead”, que é sensacional e uma verdadeira aula.



Mas é isso o que acontece com as grandes mentes... e até nisso, David Shore, criador de House, não deixou de fora. House é sensacional, mesmo com os fatores previsíveis que, com certeza dão segurança a alguns produtores do programa e de qualquer programa, tudo o que quero ver é House e a sua grandeza. Não por adoração, mas por ver gênio trabalhando, que sempre é excitante para qualquer pessoa... e os dribles e golpes no sistema... impagáveis. É inspirador. E porque acho isso novo e merecedor de um post, já que o nome do programa é o próprio personagem principal? Simples: É díficil encontrar uma série que se sustenta principalmente em seu personagem principal. Muitas séries fazem deles uma desculpa. Nem Seinfeld se sustentou com Jerry. Recomendo House para todos. Ainda mais em DVD que vem no formato original.

The wind that shakes the barley

Let's go in english so I don't get rusty...
Today I was feeling strange. I don't know why. I don't even remember the last movie I saw... I think it was... hmmm... Directed by John Ford. I don't know why... too... why I'm taking long time between movies... but I do know that it has something to do with the crops. (o la siega, ou a colheita).
The wind that shakes the barley is a movie that called me. It called me before, on the "30a Mostra Internacional de Cinema" last year in São Paulo, but somehow I left it to see it later... Call me crazy, but this is how I treat movies. Books too. Not the left for later part, but the calling part. I need this supernatural conection with it.
So today I saw it...
I didn't knew what to expect. Never saw a Ken Loach movie before. I don't want to talk about the direction, nor the script, nor the damn photography. I don't think that we can separate these things in a movie... though is very normal that people do so. They didn't even read the script but "The Script is awesome"... come on. It would be like seeing a painting and say "Wow, the scratch is awesome". Now, if you say the story is good... it's another thing. So, I'll say about the film in its wholeness... its unity, its oneness and my feelings.
The movie is a Jewel. "Una joya" or "Uma preciosidade" how me and my south-american friends would say. It has a historical character, in the 1920's, during the british occupation in Ireland. It's centered in a small group (or cell) of the I.R.A. that lives in a small town. For me, its universal. The struggle, the selvagery, is like the Old Testament, there is no room for gentlemans, in this war is eye for an eye. You could place the same elements in a war of the old testament and you'll see the same things, you'll know this is true. Violence generates Violence. The unneeded brute force that militaries do to citizens is just crazy, but the recall that is made 2 times (I think), that these british soldiers were in the first Great War made me think of the consequences of war in a human mind and soul. When the first time the film said this, I knew what to expect... but it's set with brilliancy and almost goes unnoticed, in a good sense. The madness of war is perfectly showed here, and yet it shows the strength of the human soul... in a snap. In a moment you have a half-irish kid in the british army dealing with guilt of killing irishes and sets them free... and then you have the person that was saved, killing a irish kid for treason... In another moment you have 3 women being beaten by british soldiers, and then when they leave, after the small group consolating them, a letter announcing truce, and everyone is happy... It's an avalanche of emotions... Rewinding and speaking of treason, isn't the soldier a traitor? He redeemed himself. The other doesn't have the same chance. And Damien (the main character) knows it.
Every situation in this film is well placed for a repetition. A recall. Showing the same violence being done over and over again. And it's not obvious, but you can sense it. You can place it in Israel, Ireland or Irak. Violence knows no boundaries, it begins with British soldiers vs Irish people, then Irish soldiers vs Irish people, and finally, Brother against Brother. It's a good way of showing this nonsense... you believe that this is revealed step by step but no, since the beggining of the film it's brother killing brother. Human killing Human. There is no divisions or differences. We are dealing with Truth here. No one gets a chance of Life in a war, like Sinead would like to have... and in the end, very subtle, showing Sinead crying from the same point of view when the house got burned, from a impotent point of view, we know that this will repeat itself, as is repeating then.
The film approaches others subjects, themes, emotions and feelings... but I can't do it now... it's too fresh.
I won't put a score for it... never will. You can't put scores for experiences in life, but you can live them. I recommend the experience of seeing The wind that shakes the barley.

All About Eve

Assisti hoje de madrugada All About Eve (A Malvada no Brasil e La Malvada aqui na Argentina). Tenho visto muitos filmes ultimamente... e com a sorte da maioria me tocar. Não é impossível, mas não consigo expressar minha gratidão por esses filmes... esse amor que chega... é bem estranho. Alguns me invadem, me fazem girar sobre mim mesmo, me mudam completamente. Enfim, não consigo expressar... e sou muito, muito grato por isso. Não sei porque. Mas sou!
Posso situar All About Eve nessa categoria de filmes.
Não vou escrever uma crítica sobre o filme. Acho que não tenho essa veia. Vou escrever sobre algo... não sei o que ainda. Coisas técnicas: IMDB. Não vou me reter nisso. Só dizer que Joseph L. Mankiewicz é um mestre.

All About Eve é maravilhoso. Se não fosse a tradução estupida do titulo, eu teria duvidado da integridade da personagem... na verdade, eu duvidei. Cheguei a achar que era boazinha mesmo. Oscilamos com a paranóia de Margo... é real ou não? Paranóia construida com maestria que nos deixa, mesmo que por instantes, levemente paranóicos. Não, o filme não é sobre paranóia, nem de perto.

Parece mais uma dança folclórica, aquelas que você dança dando voltas e sempre trocando de parceiro, até todos se alinharem e voltarem a ficar sozinhos, encarando sua dupla original. Que analogia barata! Hahahahaha :D Mas posso continuar com ela. Em Citizen Kane, a sensação é quase a mesma... em Kane, dançamos a mesma música mais de uma vez com diferentes parceiros, fazendo com que a dança seja diferente a cada vez, em Eve, dançamos uma só vez com multiplos parceiros, e a troca é tão sutil que quase não percebemos.

Além disso, as pessoas Virais. Virais não... Sanguessugas? Não encontro a palavra certa no momento... hahahaha... Mas são aquelas que grudam em você e sugam sua vida. Parasitas! Não quero traduzir esse ou qualquer tema ou idéia aqui: Recomendo assistirem ao filme. Só quis dar a dica. Confesso que é meio óbvia a dica, mas é (quase) sempre no óbvio que reside o importante, e por ser óbvio que deixamos passar sem notar. Como o bem e o mal como forças naturais do universo, e das pessoas. Não há conflito por isso. Há reconhecimento e entendimento, o que não significa que terminam por conviverem, apenas coexistem. (Talvez sim, no infinito). A auto-reflexão sobre as pessoas do meio - Teatro e Cinema - e também, talvez, a profetização do futuro de alguns dos atores do elenco e do próprio meio... simples e despercebido.

O filme é maravilhoso e te deixa com muitas perguntas. Poucas sobre o filme, mais sobre você e o mundo. Isso pra mim é (uma das evidencias de) gênio. E a cena final... Oh!!!!!

Beijos!

Mr. Smith Goes To Washington *ou Minha noite de quinta

Hoje voltei. Voltei? Calma... não to ficando louco... Deixe-me expressar melhor. (à vontade, você diz né, claro)
Quando cheguei aqui no Brasil, 2 semanas e 4 ou 5 dias atrás, percebi algo estranho em mim. Eu não sentia aquele impulso urgente que me acompanha faz 1 ano e meio de ver, contemplar e absorver filmes ou livros ou musica, enfim, Arte.
Melhor ainda, A verdade: eu queria descansar.
E pra mim é bem estranho confessar isso... Não é que eu rejeitava o que eu amo... Ou porque peguei uma virose e não conseguia pensar em nada... Mas acho que minha cabeça ficou trabalhando no escuro nesse meio tempo... Reajeitando as coisas. E eu gosto.

Bom! Voltei. Hoje, ainda doentinho, saí pra alugar filmes... descontinho na Blockbuster alugue 3 pague 2... queria alugar 1 normal que meus irmãos poderiam ver juntos, e 2 pra mim... hehehe (vai, eu que to doente)... enfim, aluguei: Saw 3 (Jogos Mortais 3), Mr. Smith Goes To Washington (A mulher faz o homem), e Gentleman's Agreement (A luz é para todos). Os titulos traduzidos são injustos pros 2 ultimos.

Comecei a ver Jogos Mortais 3 comendo Habibs... depois de 10 minutos do filme comecei a ver em velocidade 2x e as vezes em 4x. Que filme ruim. É tão ruim que teve que apelar pra imagens do 1o! e muitas vezes... O 1o foi legal. O 2o ja é dificil de engolir. Agora o 3o, bem, hehehe. Chega.

Ai coloquei no DVD "Mr. Smith Goes To Washington".
Dirigido por Frank Capra (vou colocar os links do IMDB p/ quem quiser saber mais) e estrelando James Stewart, Jean Arthur e Claude Rains. A vontade de falar que o elenco é de primeira e que Frank Capra é um gênio é tentadora mas, convenhamos, não é dos tempos de hoje... melhor, é ATEMPORAL!
O filme é de 1939 e é incrivelmente fresco (FRESH é melhor). Os atores são perfeitos. A juventude personificada em James Stewart é simplesmente perfeita, e não consigo imaginar outro ator no lugar dele. Claude Rains! só vi que era ele no final do filme... Eu juro que eu vi um idoso ali. Ele tinha + ou - 50 quando fez o filme, mas também quando fez Casablanca ele já tinha mais 3 anos e nunca vi um inspetor de polícia tão intrigante quanto. As mulheres joviais... ah, - na expressão de meus amigos cristãos - : que gozo! É uma das vantagens de ver filmes dessa década: as mulheres e suas virtudes. HMMMM...
Eu não quero entregar a trama. Isso você pode ler no IMDB. Quero falar das sensações que senti assistindo ao filme.
A sutileza de Capra é indiscutível. O exemplo perfeito é quase no começo quando Mr. Smith faz o discurso e fala sobre o Senador Paine. Um plano rápido em Paine mostrando um olhar estranho já nos fala o que Paine sente e sentirá pelo filme todo. Como ele preparou cada cena e como cada próxima cena se desenvolve, é impossível. A força atribuida às crianças é simplesmente tocante. É isso que o Sr. Smith representa. A vontade das crianças nesse mundo. Onde elas lutam por um lugar melhor e acreditam no bem! Elas são o bem! Elas lutam pelo mundo e não por eles. Não estão numa luta Crianças Vs. Adultos. As crianças sabem coexistir! E o apelo do filme... da honestidade contra a corrupção é tão forte e eficiente... bati palmas sozinho. Os ideais americanos que defendem são ideais de qualquer ser humano. Assistindo o filme me senti um norte-americano e orgulhoso de tais ideais... por que, aqui, o patriotismo é só uma máscara de um humanismo puro.
E antes que você pense, pelos meus comentários, que é um filme besta que fala dos ideais norte-americanos... nossa, pense de novo! melhor, assista o filme! É tudo menos isso... Os golpes que dão no ''Sistema'' é simplesmente lindo. E quase perto do final, um diálogo poe em contradição todo o filme e os ideais norte-americanos. Eu considero esse filme 10 vezes mais forte do que Fahrenheit 9/11 do Michael Moore. Aqui falamos de verdades que nossa alma conhece. E nos dá força por sabermos que não estamos sozinhos nessa luta... Que a ficção é mais forte que a realidade. O que eu gosto de chamar de apenas outra realidade... Uma realidade alimenta a outra.
Mas enfim, se você não tem idéia do que o filme se trata, e está com vontade de ver o filme, cumpri meu trabalho.
O filme é uma obra-prima. Uma escultura no tempo. Aqui, a teoria da relatividade de Einstein funcionou perfeitamente... como uma vez ele mesmo explicou (melhor, simplificou): "Quando você senta 1 minuto em um caldeirão com água fervendo, parece uma eternidade. E quando você senta 1 hora com uma mulher que você ama, parece 1 minuto". Algo assim. E bem, se Jogos Mortais 3 me deu vontade de ver em velocidade 4x só p/ não ser um desperdicio de dinheiro e tempo... Mr. Smith Goes To Washington me deu vontade de ver em camera lenta! Como uma obra-prima, não importa, ela vai estar sempre viva e incentivando corações pelo mundo... em qualquer velocidade.
É só uma breve olhada nesse filme, pra ver se acende uma fagulha em você pra levantar a bunda e ir alugar esse filme!
Ao contrário de Jogos Mortais 3, quando olhei no relógio do DVD, vi que já tinham passados 30 minutos... e não acreditei porque achei que só tinha passado 10. E=MC²!
E ainda não vi o Gentleman's Agreement do Elia Kazan. Vou ver.
Bjos!